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专辑名称:布鲁克纳:第六交响曲(梵志登/荷兰广播爱乐乐团)(352.8kHz DXD)

歌手名称:林青霞

专辑简介

专辑简介:霜薄气清,朔风乍起。素笺应岁月之许,用笔尖的平仄为时光做注,在澄洁的宣纸上铺展千顷清秋。琴音高爽,可以拂净尘垢,箫声澄澈,可以照烛幽微。瑶琴生作圣人之器,弦丝被周秦汉唐的辉煌镀亮,其音色存贮一川山河;洞箫以乐为词,箫身为文人墨客的精魂浸染,其声色建起人间风骨。琴箫瑟瑟,掠起八千里烟波;吟唱高蹈,钩沉岁月陈香。琴音研墨,洞箫作笔,当清逸的吟唱如皓洁月色笼罩千里,淡淡脂粉也浸润了夜月清凉,遣明丽浮云携来花影入诗。琴歌写就的月诗云词之间,既有弓弦激烈,乐音跳荡,又有悠然缠绵,独抱幽静;既有对茫茫尘寰,芸芸众生的壮怀激烈,也有对花期如白驹过隙,繁华如柳絮飘零的哀愁。《虞美人》回首为字,踏雪成章。失落江山故园的愁绪孵化夜色,不住东流的春水用情歌啄破拂晓。以《长相知》唱长相思,寂夜寒空替人垂泪,陇头流水替人呜咽。秋水苍茫后,正是《平沙落雁》时。撑一杆长蒿向苇花深处漫溯,半湖山影,半盏秋色。天外孤鸿三两声,令往事惊飞。忆往昔时节,有朋自远方来,彤云沉沉,花蕾初吐。转眼间荒野阡陌,疏星寥落。《忆王孙》,一唱三叹。古琴奏不尽十里长亭的漫漫之路,箫声里仍留存《连理枝》未落的花叶。那《苏幕遮》中故乡遥,何日去?的追问,随风万里入关外。尘沙漫天,羌笛幽咽。从马鞍上跌落的夕阳,如一朵饮醉的花,鲜红入骨。被命运摆布的过河之卒独伴烽火,一任《胡笳十八拍》苍悠凄楚的音调唱断离人肝肠。一簇飞蓬,一轮孤月,对照静寂的灵魂便成浮景。凭栏远眺,挥就一曲《登幽州台歌》,既是《送孟浩然之广陵》,也送历史的涛涌复归肃穆与宁静。北去南来已白头,逢人莫话旧时愁。不若唱诵《春夜喜雨》,听罢一曲《度梅岭》,烦恼化作菩提,幽思催开青莲,笛声早已带人心没入辽远空旷的清凉境地。中国古典音乐演唱家哈辉轻启芳唇,吟唱中飞出庄周的梦蝶,流泻岁月清辉。古琴演奏者赵晓霞,从古道驿站寻来亘古绵长的情意绝唱,笛箫吹奏者喻晓庆与打击乐手王佳男在浩瀚诗词中俯拾如玉诗词。折一枝绝句中的柳条,撷一缕宋词里的云烟,瑞鸣音乐制作人叶云川携手四位古典音乐家,为您献上流涌的诗意感动,让琴歌里的山声水音直润心间。中国同期录音大师李大康亲力录制,将轻烟迷蒙,暮色寒鸦尽收耳边,留潺潺乐音绕庭徘徊。江水横流,大地无边。箫声孤飞,清歌断肠。将朝代兴衰更迭写入琴丝,将露湿云袖吟作乐音。潇潇暮雨纷落,浸润世间儿女的缥缈之思;荷叶动如绿云,香染各尽其致的琴心唱魂。纵使灞桥伤别,天涯孤旅,也有一弦一咏照流年,与君一笑沉醉,留与花间住。艺人简介:赵晓霞,古琴演奏家,中央音乐学院古琴讲师,丹麦皇家音乐学院访问学者,中国琴会副秘书长,中国昆剧古琴研究会理事,紫霞琴馆创始人。师从著名古琴演奏家李祥霆教授。作为年轻的独奏家出访过亚、欧、美等国家及港、澳、台等地区。多次在APEC峰会、中法建交五十周年等重大演出中为各国政要演奏古琴。并受邀与新西兰国家交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、荷兰交响乐团、东京爱乐乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团、国立台湾交响乐团、中央民族乐团、上海民族乐团等乐团合作。2011年起参与著名作曲家谭盾“武侠三部曲”全球巡演。出版多张专辑广受好评,并因其卓越的艺术成就入编《国乐精粹》、《艺术名人录》等。喻晓庆,中国歌剧舞剧院民族乐团青年笛箫演奏家,国家二级演员,中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副秘书长。2001年毕业于中国音乐学院。先后师从于陈启国、赵松庭、俞逊发、 张维良、王次恒等笛子名家。2007年参加新加坡国际专业音乐舞蹈大赛获器乐专业组金奖。编写出版笛子专业教材《笛子入门基础教程》、《竹笛演奏技巧》。发行原创笛箫作品专辑《夏风》,参与录制中国Newagey音乐大碟《三时》、佛教音乐专辑《风轻云淡》。多次为中央电视台、中国国际广播电台等录制音乐类节目。先后出访英国、德国、爱尔兰、奥地利、新加坡、日本、香港等地演出。以娴熟的演奏技巧、深刻的艺术表达以及儒雅的东方气质深受国内外人士的广泛好评。王佳男,毕业于中国音乐学院。现任中国歌剧舞剧院民族乐团打击乐声部长及打击乐独奏演员,曾出访世界各地进行演出。参加北京奥运会闭幕式《北京,北京》的演出。中华人民共和国60年国庆游行庆典导演组担任打击乐导演。为国家话剧院《理查德三世》音乐设计配乐。与著名古筝演奏家常静合作演出,创作音乐《爱情戏》《我在等你》《战国》《杏坛》《雪山》《欢乐的节日》,以及电视剧《都是天使惹的祸》片尾曲,打击乐协奏作品《鼓舞东方》电影《梦云南》。担任《金舞银曲》《梦中的故乡》《蒙古丽音》晚会音乐总监。为“华夏靓乐”女子吹奏乐团创作音乐会曲目,担任艺术指导。哈辉,字尔雅,号逸竹,陕西汉中人。中国古典音乐演唱家、新雅乐府艺术总监,全国青联委员。师从孟林、邹文琴、铁金教授。其唱腔吐字清晰,运气自然,婉转回荡,富于韵味,深沉隽永,缠绵柔和,有堪称一绝的“吟弦腔”。其表演柔美而不失庄重,娴雅而不失秀逸。多年来致力于中国古典音乐的传承与发展,并提出“以乐载道,以乐修身”的艺术宗旨,旨在用纯正高雅的古典音乐陶冶人的灵魂,重塑精神家园。演唱的代表作:《礼》《女德》《茶香》《声律启蒙》《游子吟》等多首新古典音乐作品,对当今的中国人特别是妇女儿童具有较深远影响。演出足迹遍布美国,英国,德国,波兰,以色列,土耳其,埃及,南非,日本,韩国等多个国家,并在纽约联合国、以色列贝特锡安古罗马剧院、北京国子监辟雍成功举办个人新雅乐音乐会,为传播“中华礼乐文化”与“中国古典音乐”做出着不懈努力与独特贡献。张筱雨大荫蒂毛茸茸图片 *此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:奥西诺合奏团在发布首张专辑《Belle Époque》之后,开始关注波希米亚音乐。由于捷克有着丰富的管乐传统,因此也积累了大量优秀的曲目等待被演奏。合奏团选取的作品包括贝多芬的朋友安东·雷哈1817年创作的《E flat Quintet》。这部作品展现了雷哈在和声创新和器乐写作方面的才华。另一部作品是雅纳切克1924年为庆祝自己70岁生日创作的《Mládí》。这部作品被贾纳切克描述为“对青春的回忆”,始终充满乐观气息。同时,奥西诺合奏团还挑选了雅纳切克最优秀的学生—出生于布尔诺的帕维尔·哈斯1929年创作的《Wind Quintet》。这部作品体现了哈斯独特的音乐想象力和对器乐音色的理解。最后,波胡斯拉夫·马尔蒂努的《Sextet for Wind and Piano》也在合奏团的曲目中。马尔蒂努在巴黎的音乐生活,以及受到的斯特拉文斯基的作品和爵士乐的影响,都在这部作品中得到体现。这部早期作品虽然受到爵士乐的启发,却已经展现出他后期作品中典型的自然旋律风格。艺术家简介:被《卫报》称为“杰出的长笛演奏家”的亚当·沃克(Adam Walker),已经在新一代的管乐独奏家中脱颖而出。他在切塔姆音乐学校与Gitte Sorensen学习,然后在皇家音乐学院与Michael Cox深造,2009年以优异成绩毕业,并获得了阿利斯王妃奖。当年,他21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛,获得了MIDEM Classique的杰出青年艺术家奖。作为一位热衷于室内乐的音乐家,他在2018年加入了林肯中心室内乐协会的著名Bowers计划,并在接下来的三个季度里在林肯中心和全美各地巡演。不久后,他成立了奥西诺合奏团,专注于管乐五重奏的曲目。亚当·沃克是一位忙碌的室内乐音乐家,他在一些重要的音乐节和音乐厅中都有出色的演出,包括伦敦的Wigmore Hall,他在那里与Brett Dean, Tabea Zimmermann, Cédric Tiberghien, Angela Hewitt, Mahan Esfahani, Ailish Tynan和Sean Shibe等艺术家合作。2017年,亚当·沃克被任命为皇家音乐学院的教授。尼古拉斯·丹尼尔(Nicholas Daniel)是英国最知名的双簧管音乐家之一,他在1980年赢得了BBC青年音乐家比赛,随后迅速在全球各地建立了自己的音乐生涯,他也广泛地在媒体上进行演播,并在BBC Proms上首次亮相。他为双簧管首演了几百部作品,并录制了许多受到批评家赞誉的新的和熟悉的音乐。他是布里顿交响乐团、哈夫纳管乐合奏团、奥西诺合奏团和布里顿双簧管四重奏的创始成员。尼古拉斯·丹尼尔也是一位成功的指挥家,目前是Triorca乐团的音乐总监,该乐团由来自德国、英国和塞尔维亚的年轻音乐家组成。目前居住在英国剑桥郡,并在德国的特罗辛根音乐学院担任教授。2020年,尼古拉斯·丹尼尔获得了英女王音乐奖章,并被授予英帝国勋章官佐勋章。作曲家简介:安东·雷哈(Anton Reicha) (1770年2月26日—1836年5月28日) 是一位出生于捷克,后成为法国公民的作曲家。他是贝多芬的同时代人和终生朋友,现在最为人记忆的是他对管乐五重奏文献的早期重大贡献,以及他在教导包括李斯特、赫克托·贝里奥斯和普朗克等学生方面的角色。他还是一位出色的理论家,撰写了关于作曲各个方面的多部论文。雷哈在布拉格出生,他的父亲在他只有10个月大时去世,由母亲抚养长大。然而,他的母亲对他的教育并无兴趣,年仅十岁的雷哈便离家出走,由叔叔约瑟夫·雷哈抚养并教育他音乐。他们搬到波恩后,约瑟夫为他在选帝侯乐团找到了一个小提琴手的位置,与年轻的贝多芬一起演奏,然而,这对雷哈来说还不够。他秘密地学习作曲,这违背了他叔叔的意愿,并在1789年进入波恩大学。1794年,波恩被法军占领,雷哈逃到汉堡,在那里他通过教授和声和作曲赚钱,并研究数学和哲学。虽然雷哈的一生中有很多创新的音乐和写作想法,包括复节奏、复调性和微调音乐,但这些并未被19世纪的作曲家接受或使用。由于雷哈不愿意将他的音乐出版,他在去世后很快就被遗忘,他的生活和作品有待深入研究。
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